Ikonische Kunst nachbilden: 15 einfache berühmte Gemälde für Anfänger

Die Auseinandersetzung mit Kunst kann sowohl inspirierend als auch entspannend, und eine der besten Möglichkeiten, es zu lernen und zu schätzen, ist die Wiederherstellung berühmte Gemälde. Egal, ob Sie gerade erst Ihre künstlerische Reise beginnen oder Wenn Sie nach einem lustigen, kreativen Hobby suchen, kann die Nachbildung ikonischer Kunstwerke Ihr Selbstvertrauen und Ihre künstlerischen Fähigkeiten, während es Ihnen hilft, sich zu entspannen.

Aber was, wenn Sie nervös sind wegen Starten Sie? Probieren Sie Malen nach Zahlen!

Wenn die Idee von Wenn Sie sich immer noch an einfache Kunst wagen, die Sie nachbilden können, ist Malen nach Zahlen Ihre Geheimwaffe. Dieser geführte Ansatz zerlegt selbst die komplexesten Meisterwerke in überschaubare Abschnitte, Zuweisung bestimmter Farben zu nummerierten Bereichen – denken Sie daran als künstlerische Stützräder! Für Anfänger beseitigt es den Stress des Mischens Farben oder Skizzieren von Umrissen, sodass Sie sich ganz auf die Freude am Schaffen konzentrieren können.

Viele Kits enthalten einfache berühmte Kunst wie Van Goghs Sonnenblumen oder Da Vincis Mona Lisa , macht ikonische Stücke für jedermann zugänglich. Die strukturierte Der Prozess hilft Ihnen, die Technik des Künstlers aus der Nähe zu studieren – beachten Sie, wie Monet geschichtete Pastellfarben oder wie Warhol flache Farbblöcke verwendete – beim Muskelaufbau Speicher für die Pinselsteuerung. Außerdem können Sie eine unterteilte Leinwand Stück für Stück fertigstellen liefert zufriedenstellende Fortschritte und hält die Motivation hoch.

In diesem Handbuch haben wir eine Sammlung zusammengestellt von 15 leicht nachzubildenden berühmten Gemälden, die Künstler inspirieren sollen alle Fähigkeitsstufen. Egal, ob Sie ein neugieriger Anfänger oder ein erfahrener Schöpfer sind auf der Suche nach einem entspannenden Projekt, bieten diese einfachen berühmten Kunstwerke die perfekte Mischung aus Einfachheit und künstlerischer Tiefe.

Bei der Neuschöpfung dieser Werke geht es nicht nur darum, Kopieren – es ist eine Chance, zeitlose Techniken zu studieren, sich zu entspannen durch achtsames Schaffen und feiere Kunstgeschichte in deinem eigenen Stil. Von Van Von Goghs wirbelnden Himmeln bis zu Warhols kühner Pop-Art, jedes Stück lädt Sie ein, auszuwählen Nehmen Sie einen Pinsel, lassen Sie sich auf den Prozess ein und erleben Sie die Freude, ein leeres Leinwand in etwas Außergewöhnliches. Tauchen Sie ein und entdecken Sie, wie einfach berühmte Gemälde zum Nachmalen können Ihre Leidenschaft für die Kunst entfachen!

Sternenklar Nacht – Vincent van Gogh

Sternenhimmel von Vincent van Gogh Night ist ein ikonisches Meisterwerk, das gefeiert für seinen wirbelnden Nachthimmel und seine kräftigen, emotionalen Pinselstriche. Die lebendige Blau- und Gelbtöne, verwoben mit ausdrucksstarken Texturen, spiegeln die innere Unruhe, doch sein abstrakter Stil macht es überraschend zugänglich für Erholung. Anfänger finden Freiheit in der Mangel an starren Details in der Malerei – Konzentration auf Mischtechniken, um die verträumte, vielschichtige Atmosphäre, Experimentieren mit fließenden Linien und Farben Farbverläufe. Dank seiner verzeihenden Komposition und universellen Anziehungskraft ist The Sternennacht ist eine der einfachsten Kunstformen, die man nachbilden kann, und bietet eine perfekte Balance aus künstlerischer Herausforderung und kreativer Befreiung.

Der Schrei – Edvard Munch

Edvard Munchs „ Der Schrei“ ist eine eindringliche Darstellung existenzieller Angst, mit seiner verzerrten Figur und feurigen Himmel, der die allgemeine Angst einfängt. Seine vereinfachten Formen und dramatischen Farben Kontraste – denken Sie an blutrote Wolken vor einem dunklen Fjord – laden zu mutigen Experimentieren. Anfänger können seine rohe Energie mit Acryl, Pastell, oder sogar digitale Werkzeuge, die Interpretation der ikonischen Szene ohne Druck für Realismus. Ideal für einfache berühmte Gemälde, seine minimalistischen Formen und emotionale Intensität machen es zu einem kathartischen Projekt für Künstler, die Expressionismus.

Sonnenblumen – Vincent van Gogh

Van Goghs lebendige Sonnenblumen -Serie feiert die Schönheit der Natur durch dicke, strukturierte Pinselstriche und strahlenden Gelbtönen. Die Komposition – eine einfache Vase mit Blüten vor einem warmen Hintergrund – ist lebendig und zugänglich zugleich. Anfänger können experimentieren mit Impasto-Techniken, um die fühlbaren Blütenblätter nachzuahmen, wobei der Schwerpunkt auf kräftigen Farben liegt Kontraste. Sein fröhliches Thema und seine nachsichtige Struktur machen Sonnenblumen zu einem der einfachen berühmten Kunstwerke , ideal für Künstler, die ein freudiges, lichtdurchflutetes Projekt.

Wasser Lilien – Claude Monet

Monets Seerosen -Serie (1899–1926) lässt den Betrachter in die ruhige Schönheit seines Giverny-Teichs eintauchen, Licht und Reflexion mit lockeren, impressionistischen Strichen vermischen. Nachbilden Diese Arbeit regt zum Experimentieren mit Nass-in-Nass-Aquarell oder weichem Öl an Mischen, sodass Anfänger ohne strenge Details mit Farbverläufen spielen können. Seine abstrahierten Naturformen machen es zu einer der am einfachsten nachzubildenden Kunstwerke für alle, die ein meditatives, visuell beruhigendes Projekt suchen.

Mona Lisa (vereinfachte Version) – Leonardo da Vinci

Leonardo da Vincis rätselhafte Mona Lisa (1503–1506), berühmt für ihr geheimnisvolles Lächeln und ihre meisterhafte Sfumato-Technik, wird in einer vereinfachten Anpassung. Indem wir uns auf ihren ikonischen Ausdruck und ihre tonalen Kontraste konzentrieren – während durch Weglassen des komplizierten Hintergrunds können Anfänger weiche Gesichtsschattierungen üben und der subtile Farbverlauf ihrer Lippen mit Kohle oder monochromen Farben. Diese abgespeckte Version verwandelt die Renaissance-Legende in eine einfache berühmte Kunstwerke, perfekt zum Studium der Grundlagen der Porträtmalerei.

Mädchen mit einem Perlenohrring (vereinfacht) – Johannes Vermeer

Vermeers Meisterwerk aus dem Jahr 1665, oft genannt die „Niederländische Mona Lisa“, besticht durch ihr leuchtendes Motiv und die markante Perle Ohrring. Eine vereinfachte Neuinterpretation hebt starke Kontraste zwischen strahlende Haut der Figur und der dunkle Hintergrund, wodurch komplizierte Details wie die Falten des Turbans zu breiten, ausdrucksstarken Strichen. Konzentrieren Sie sich auf die Erfassung der heiteren Blick und den reflektierenden Glanz der Perle mit grundlegenden Licht-Schatten-Techniken, Damit ist es eines der berühmtesten Gemälde, das sich leicht nachbilden lässt für aufstrebende Porträtkünstler.

Die große Welle vor Kanagawa – Katsushika Hokusai

Hokusais Holzschnitt von 1831 meisterhaft kontrastiert eine hoch aufragende blaue Welle mit der Stille des Fuji. Fokus auf gekrümmte Linien und das Zusammenspiel von Indigo und Weiß, um seine dynamische Energie einzufangen. Vereinfachen Sie Details für ein eindrucksvolles und dennoch überschaubares Projekt mit Tinte, Wasserfarben, oder digitales Tracing. Sein ikonischer Status und sein anpassungsfähiger Stil sichern ihm einen Platz als ein einfaches, berühmtes Kunstwerk für Liebhaber traditioneller japanischer Kunst.

Sommer – Alphonse Mucha

Ein prägendes Werk des Jugendstils Bewegung, Muchas Sommer von 1896 zeichnet sich durch fließende Linien, florale Motive und eine heitere Frauenfigur, die die Vitalität der Saison verkörpert. Seine dekorativen Rändern und sanften Pastelltönen – denken Sie an goldenen Weizen und blühende Mohnblumen – ideal für Anfänger, um anmutige Kurven und organische Muster. Konzentrieren Sie sich auf die Umrisse der ätherischen Form der Figur und füllen Sie komplizierte botanische Details in Ihrem eigenen Tempo. Mit seiner ausgewogenen Zusammensetzung und skurrilen Charme, Sommer steht als skurrile einfache Kunst zu Neu für Liebhaber von Vintage-Eleganz.

Das letzte Abendmahl (Vereinfachte Version) – Leonardo da Vinci

Da Vincis Meisterwerk der Renaissance aus dem Jahr 1498, Christus und seine Apostel darstellend, ist bekannt für seine dramatische Komposition und symbolische Tiefe. Eine vereinfachte Version konzentriert sich auf die zentralen Figuren und grundlegende geometrische Layout – länglicher Tisch, gewölbte Fenster – und reduziert gleichzeitig komplizierte Gesichtszüge Ausdrücke und Hintergrunddetails. Verwenden Sie gedämpfte Töne und kräftige Umrisse, um die dynamischen Interaktionen der Gruppe hervorheben. Diese Anpassung macht The Das letzte Abendmahl ist ein leicht nachzubildendes berühmtes Gemälde für diejenigen, die von religiöser Kunst und Geschichtenerzählen durch minimalistisches Design fasziniert sind.

Die Geburt von Venus – Sandro Botticelli

Botticellis Renaissance-Ikone aus dem Jahr 1485 zeigt die Göttin Venus, die aus einer Muschel auftaucht, umgeben von fließenden Vorhängen und ätherische Figuren. Die weichen Kurven des Gemäldes, die Pastellpalette (denken Sie an Muscheln Rosa und Ozeanblau), und dekorative Details bieten eine sanfte Einführung in klassische Mythologie in der Kunst. Anfänger können die Wellen und windgeblasen vereinfachen Haare in fließende Formen, mit Wasserfarben oder digitalen Werkzeugen, um seine traumhafte Anmut. Als Feier der Schönheit und Bewegung ist Die Geburt von Venus zählt zu einem einfachen berühmten Kunstwerk für Liebhaber von mythologische Themen und feine Ästhetik.

Die Schnecke – Henri Matisse

Matisses ausgeschnittene Collage von 1953 Schneckenexplosionen mit verspielten Farbblöcken, die in einer Spirale angeordnet sind, Einfachheit und Freude feiern. Verzichten Sie auf traditionelle Pinsel und versuchen Sie es mit Papier Ausschnitte, Aufkleber oder digitale Apps, um seine lebendige Energie nachzuahmen. Dieses Werk Die Freiheit von technischer Präzision macht es zu einer leicht nachzubildenden Kunst, die einlädt Künstler aller Altersgruppen können mutig Formen und Farben erkunden.

Komposition mit Rot, Blau und Gelb – Piet Mondrian

Mondrians geometrisches Meisterwerk von 1930 reduziert die Kunst auf ihre Essenz: Primärfarben und schwarze Raster auf Weiß. Dies täuschend einfaches Design fordert die Schöpfer heraus, sich auf Präzision zu konzentrieren und Gleichgewicht, perfekt zum Schärfen von Geduld und Symmetrie. Verwenden Sie Lineale oder Klebeband, um erreichen klare Linien, selbst Anfänger können seine modernistische Harmonie nachbilden. Seine strukturierte Klarheit festigt es als einfaches berühmtes Kunstwerk für Liebhaber von klarem, wirkungsvollem Design.

Der Jahreszeiten: Frühling – Alphonse Mucha

Als Teil von Muchas 1896er Serie „ Die Jahreszeiten“ fängt der Frühling Jugendstil-Eleganz mit fließenden Linien, floralen Motiven und einer anmutigen Figur symbolisiert Wiedergeburt. Seine Pastellpalette und botanischen Details – blühende Kirsche Blüten, wirbelnde Ranken – laden Anfänger ein, organische Muster und weiche Kurven. Konzentrieren Sie sich auf die ätherische Haltung der Figur und die stilisierte Flora, indem Sie repetitive Linien, um Rhythmus aufzubauen. Diese ausgewogene Komposition macht es zu einem einfachen berühmtes Gemälde zum Nachbilden für Liebhaber dekorativer, von der Natur inspirierter Kunst.

Die Jungfrau der Steine ​​(vereinfacht) – Leonardo da Vinci

Da Vincis mystische Grottenszene aus den 1480er Jahren, Darstellung der Jungfrau Maria und Christus, verwendet Helldunkel und atmosphärische Tiefe. Ein vereinfachte Version betont zentrale Figuren und weiche Tonübergänge – stumm Blau- und Brauntöne für den ätherischen Glanz. Anfänger können Renaissance studieren Komposition und Symbolik ohne komplizierte Details, wodurch dies zu einem einfachen berühmte Kunstwerke, ideal zum Meistern von Licht-Schatten-Kontrasten.

Sternzeichen – Alphonse Mucha

Muchas Himmelstafel von 1896 vermischt Astrologie und Jugendstil, mit einer heiteren Figur, umgeben von Tierkreiszeichen Symbole und goldene Akzente. Vereinfachen Sie die komplizierten kreisförmigen Grenzen in grundlegende Formen, die sich auf den ausdrucksstarken Blick der Figur und die symbolischen Sterne konzentrieren. Seine Allegorische Themen und ornamentale Geometrie machen es einfach, Kunst für Erforschung von Mystik und strukturiertem Design.

Malen wie berühmte Künstler: Ihre Reise Beginnt hier

Die Nachbildung ikonischer Meisterwerke ist nicht nur Es geht darum, Schläge nachzuahmen – es geht darum, sich mit den Gedanken und Emotionen von Künstler, die Geschichte geprägt haben. Durch die Auseinandersetzung mit berühmten Gemälden leicht zu neu zu erschaffen, wie Van Goghs wirbelnde Himmel oder Warhols Pop-Art-Kühnheit, Sie verfeinern nicht nur Ihre technischen Fähigkeiten, sondern treten auch in ein Erbe von Kreativität. Jeder Pinselstrich wird zu einem Dialog über Jahrhunderte hinweg und beweist, dass Kunst ist eine universelle Sprache, die jeder sprechen kann.

Ob Sie sich zum Träumer hingezogen fühlen Abstraktion der Sternennacht oder die strukturierte Einfachheit von Mondrians Rastern erinnern uns diese Projekte daran, dass große Kunst oft mit kleine, furchtlose Experimente. Scheuen Sie sich nicht vor „Unvollkommenheiten“ – Pollocks Tropfen und Kusamas Punkte zelebrieren die Schönheit der Spontaneität. Denken Sie daran, jeder Meister war einmal ein Anfänger, und jede Leinwand birgt das Potenzial zu überraschen Du.

Über den Aufbau von Fähigkeiten hinaus, das Malen dieser zeitlose Werke bieten einen Zufluchtsort vom Alltagsstress. Die rhythmische Wiederholung von Monets Seerosen oder Matisses Scherenschnitte können den Geist beruhigen, während der Nervenkitzel Vermeers leuchtenden Perlenohrring oder da Vincis rätselhaftes Lächeln zu vollenden löst ein einzigartiges Erfolgserlebnis aus. Kunst in ihrer reinsten Form ist Therapie mit einer Prise Triumph.

Fühlen Sie sich immer noch überfordert? Versuchen Sie es mit Custom Malen nach Zahlen!

Wenn Ihnen die Freihand-Erstellung zu viel ist, Ihre Zehen in die Kunst mit Custom Malen nach Zahlen-Sets . Diese geführten Leinwände verwandeln sich leicht berühmte Gemälde nachzubilden – oder sogar persönliche Fotos – in nummerierte Abschnitte, die das Rätselraten bei der Farbabstimmung und Komposition überflüssig machen. Stellen Sie sich vor den feurigen Himmel von „Der Schrei“ oder das Porträt Ihres Haustiers mit dem Präzision eines Profis, eine nummerierte Zone nach der anderen. Es ist die perfekte Brücke zwischen Bewunderung und Schöpfung und beweist, dass mit ein wenig Struktur jeder kann wie die Meister malen.

Also schnapp dir eine Bürste, nimm das Chaos an und lass Diese ikonischen Werke führen Sie an die Hand. Ihr innerer Künstler ist bereit zu glänzen!